2024年3月13日【深化练习】
@相遇练习
今天的相遇练习，我觉得没有上一次那么清晰，好像有些小地方也有点儿沉睡。
这次老师有一点儿变化，在某些动作了增加了一些细节，我后来也发现了，原来她是跟随着音乐的旋律进行的某些变化，看来音乐部分是优美活动的灵魂，包括节奏，包括音高。由于音乐是时间的体现，而我们活动是在一个空间的范围之内，所以这种活动就是空间和时间的交错，平衡，交流和互动。
我们常常介绍这种活动时说，这是一种可见的音乐，就是把音乐用肢体的动作来表达出来。
我又想到一般的舞蹈，也是跟随着音乐的节奏在空间中移动，那么和优美活动有什么差别呢？
目前我想到的是，两者都是音乐在肢体上的表现，但是着眼点不同，优美就是根据音高而出发的一些动作，比较细节，而舞蹈仅仅是音乐情绪的一种表达，当然优美也有这个部分。
正好结合后面一个活动说，在做《花非花》的韵的部分，我们单独听好多遍音乐来体会音乐的部分引起身体的动作的变化。第一个是音高的部分，使我们倾向于在音高高的时候整个身体会向上同时踮起脚跟向上配合，而音高低的时候整个身体会向下同时会把脚跟放下；第二个是节奏的快慢，我们会体会到音乐的快和慢，从而我们的动作也会快或者慢。目前我们才体会这两个部分。
我继续延伸，音乐还有强弱的不同，同理，我们似乎也倾向于在强的部分用大一点的肢体动作来表达，而在弱的部分用小一点的肢体动作来表达。音乐还有什么要素呢？
我查了下网络，有很多不同的说法，音乐的基本要素有音的高低，音的长短，音的强弱和音色。那么这些都可以在优美活动中体现，比如音高体现在手臂的高低上，音的长短体现在动作的持续长短，音的强弱体现在动作的力度上，音色则体现动作的特色上（选择开放的动作，还是比较收拢的动作）。还有提到音乐的速度，我觉得就可以体现在动作的快慢上。
于是音乐的部分都被我们肢体动作所体现出来了，这就是所谓的“可见的音乐”吧！
@悲怆2练习
我感觉我的状态没有上周那么喜悦，但也还行，基本上和伙伴们是有链接的。后来有伙伴们反馈了我两个方面，一个是容易低头，容易重心向下，虽然需要弯腰，但是伙伴们都没有我弯得这么厉害，她们说会看到四个人，就我比较低，能很明显地看出来；第二个是手臂还是倾向于朝下去捞起来，她提到了在最后的大波浪里，我仍然会从下面去捞。还有伙伴说体现了我踏踏实实的作风，让她们觉得很稳定。
我自己对自己的这两个部分并没有觉察到，我想一方面可以增强一点意识，另一方面就是多关注团队，看其他人的位置，动作及状态，这样子就能提醒到我把手放的位置是否太低。
当然，还有一个部分，仍然是动作的精确度和细化的部分，我对于音乐很熟悉了，但是音高与手臂的配合度还是有偏差，说明已经听着音乐手臂沉睡了，就是放在它惯性要放的地方，那么可不可以进行一些改变？是不是就平时增加一点练习，跟着过去的视频，一句一句地听音乐，做动作，看视频，调整手臂的位置，练习再练习呢？
这个学期的优美，可能是我最后一次和同伴们一起练习了，也可能这一生将来都没有机会去练习了，我是否要抓住机会去做呢？
老师还提醒了我们，在第一遍主体再现后手的位置还是有点高，和音高不太配合。
@花非花的形
这个形的部分，我不知道为什么有点儿不清晰了，有的时候转的方向会转错，也会糊涂。看来需要我自己多画几遍形，让自己更加熟练一些。
@音程练习
做了三遍，感觉还可以。
@送别练习