黎绯微微一怔。
――只有大提琴吗？
“只要大提琴，”尹薇的语气笃定，“相信我，在这样的琴声下，其余乐器的声音都会显得多余。就算是钢琴也不例外。”
“我猜，你最喜欢的大提琴家，是杰奎琳・杜普雷。”
黎绯迟疑着点了点头。
她迟疑是因为，尹薇是在听过她的琴声之后说出这句话的，所以……她真的做到了么？
小时候，老师总用这位百年难遇的大提琴演奏家的琴声激励黎绯，哪怕是懵懂无知的孩童，也能从杜普雷的琴声中，听出不屈的向上生命感。
那是真正燃烧生命的演奏。
另一位大提琴家斯塔克，曾经这样评价杜普雷，“像她这样演奏，根本活不长久”，并且，最终一语成谶。
那一把名为大卫杜夫的大提琴，在杜普雷离世后，在新的大提琴家手中延续着呼吸。
想到这里，黎绯再次想到了她的海德格尔。
这一段solo，不是海德格尔来演奏，她真的很遗憾。
黎绯注视着琴弦，而一旁望着她的尹薇，则若有所思。
“啪啪。”
黎绯拍了拍手，唤起尹薇的注意力。
――你觉得这一段的灯光怎么处理比较好呢？
因为是原创作品，黎绯打算将舞美和妆造也一手包办了。
毕竟光有听觉不行，舞台是要综合考虑整体效果的。
在黎绯的构想中，伴随着program中收录的海浪潮音，舞台的地面上，层层海浪接连涌现，而背后的大屏幕则是浩瀚银河，顶上的灯漏下犹如星子的细碎光，映照在海浪之上。
这是开场，从视觉上抓住观众的眼球。
但是中间这段solo，似乎不需要这么复杂的东西。
“简单一点吧，”尹薇的观点也和黎绯一致，“就一束光打下来，打在你身上。”
尹薇试着想象了一下那个场景，空旷黑暗的舞台上，演奏大提琴的少女是唯一的光。
是很美的。
却是遥不可及，稍纵即逝的美，几乎接近于日式传统美学中的， 寂之美。
尹薇轻轻叹息。
“你知道，我刚才看你拉琴，是什么感觉吗？”
其实那天晚上，她们在天台吹风看星星的时候，尹薇看着黎绯的白色衬衫被风吹得鼓起，那一刻，就像一只振翅欲飞的蝴蝶。
少女身上有种脆弱感，仿佛随时会消失在这个世界上。
“我们之间的距离那么近，我却觉得很遥远，就好像你是一只蝴蝶，即将随风消失了一样，连大提琴的呼吸，都像是人的哀叹……”
黎绯听着听着，觉得尹薇好像随口念了一首文艺的诗。
而尹薇说着说着，也突然皱起了眉头，重复念叨了上一句话：“好像你消失了一样，一只蝴蝶，人的哀叹……”
【“我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样”】
【“你听起来像在悲叹，一只如鸽悲鸣的蝴蝶”】
黎绯在脑海里回忆起了这段诗。
智利诗人聂鲁达的，《我喜欢你是寂静的》。
尹薇想到了她们先前一直在苦恼的一件事，叫了出来：“等一下？！”
两个人对视一眼，同时在对方的眼里看到了默契的信号。
前一晚，黎绯和尹薇在宿舍里并膝卧谈，话题是关于人声在《Sound of Silence》这首歌里的运用。
在黎绯最初的设想里，这首歌是没有歌词的，而人声作为乐器的一种，尹薇的海豚音来和声。
但是尹薇和黎绯在看过了《天籁之音》几个经典cut之后，改变了主意。
《天籁之音》有个选手使用方言唱歌，当时工作人员出了一些技术失误，导致大屏幕没有实时滚动歌词，最后专业评委给的分数很高，但是因为无法理解歌词含义，现场观众的打分很低，其实歌词表达的内涵很丰富。
――我们这首歌连歌词都没有，怎么办？
尹薇眨着眼睛问她。
黎绯沉吟，又看了下一个cut。
这次的选手是一匹黑马，他带来了一首法语歌，《一个忧伤者的求救》，这次大屏幕没有故障，但是这位选手和初评级时的黎绯一样，这首歌是临时换的，因此工作人员无法配合打出歌词，观众仍然不知道歌词的意思。然而一曲终了，全场落泪。
黎绯一开始是抱着将旋律做到极致，没有歌词，但任何文字，在它面前都会黯然失色的歌。
但是在听过《一个忧伤者的求救》后，黎绯突然觉得，其实不是词的问题，而是语言。
少了语言的纯音乐，就少了一种表现力。
语言本身即是一种韵律。
而文字也有特殊的作用，它是比音乐更直白的语言。
然而几经思索，黎绯也填不出合适的词。配合主题的“我”，黎绯陷入迷茫，虽然作为艺人，最不缺的就是他人的评论，但黎绯自己，其实是很难用文字去概括形容自己的。
现在，她们找到了合适的内容去填补空白！
尹薇起身，直接握住了黎绯的手。